CUBAN SALSA SPACE
Пространство работы над сальсой: техника, вариативность, пластика, музыкальность и эмоции.
система уроков по сборке танца только из шагов сальсы (без румбы, сона, реггетона и деспелоте).

Для тех, кто хочет танцевать женственно, естественно, красиво и музыкально: на вечеринках, на видео, в хореографиях и шоу.
ПРИСОЕДИНИТЬСЯ СЕЙЧАС
от Катерины Мик

Цель системы Salsa Space — дать максимум информации о том, как танцевать только на шагах сальсы с добавлением общей танцевальной пластики (без румбы, афро, деспелоте, реггетона):


  • в соло на вечеринке
  • в импровизациях
  • в хореографиях
  • или для видео

ВАРИАТИВНОСТЬ

Способность изменять шаги, чтоб не было ощущения «одно и тоже»

ШАГИ

Владение достаточными количеством лексики и отработанность каждого шага

МУЗЫКА

Умение соединенять музыку с телом, понимание, на что опираться, чтоб подбирать шаги

ПЛАСТИКА

Понимание и умение добавлять пластику в шагах и на остановках, чтобы обыгрывать мелодии

Свободное красивое и музыкальное танцевание сальсы

Для свободного, красивого и музыкального танцевание сальсы по этой системе важно пройти несколько этапов:


  • ОСВОЕНИЕ ШАГОВ. Иногда ученики думают, что знают кучу шагов сальсы, но если попросить «протанцуй» — оказывается, что в арсенале всего 5−7 шагов, которые правда нравится танцевать. На этом курсе мы осваиваем 16 шагов, которые приятно танцевать)

  • КАЧЕСТВО ШАГОВ. Научиться танцевать шаги сальсы проработанно и технично — за счет тщательной работы над каждым шагом. Научиться отрабатывать наработанную механику до автоматизма.

  • ВАРИАТИВНОСТЬ. Самостоятельно видоизменять простые шаги и создавать из них разнообразные связки, которые не создают чувство «танцую один и тот же поворот 10 раз»

  • ПЛАСТИКА. Добавлять пластику в базовые шаги и между ними — чтоб обыгрывать мелодичные части трека.

  • МУЗЫКАЛЬНОСТЬ. Понимать, как можно обыграть каждый момент музыки простыми шагами. Воспринимать музыку не просто как 123 567, а освоить принципы перекладывания шагов на музыку.

Сейчас в salsa SPACE доступны 7 блоков:

«ЖЕНСТВЕННАЯ ЛЕКСИКА В КУБИНСКОЙ САЛЬСЕ.

Часть 1. Базовый минимум»

«ЖЕНСТВЕННАЯ ЛЕКСИКА В КУБИНСКОЙ САЛЬСЕ.

Часть 2. Добавляем динамику.»

«Секрет разнообразия: как из 16 шагов сделать 100+»

«Вариации на основе базовых шагов и техниках»

«Пластика и выразительность. Как добавить, не выключаясь из базовых шагов»

«Эмоции и состояние — как перестать изображать и начать проживать»

«Музыкальность. Как читать музыку и подбирать движение под неё»

Что изучаем в каждом Блоке?

1 этап - блоки 1 и 2: настраиваем Технику, пластику и качество 16 шагов сальсы
блок 1. Женственная лексика в кубинской сальсе. Часть 1. Базовый минимум
Про что блок:
  • 8 шагов, которые доводим до «картинки»: шаг на месте, поворот на месте, базовый вперёд-назад, шаг в стороны, кросс, диагональ, правый поворот, левый поворот
  • алгоритм «от пяток до макушки»: перенос веса → стопа → корпус → бёдра → руки
  • связь механики и эстетики: почему «технически» = «красиво»
  • разбор типовых ошибок: «болтает», «куриные лапки», взгляд в пол, неустойчивость
Результат после работы по блоку:
  • простые шаги выглядят уверенно, аккуратно, легко
  • исчезают шум, дёрганья и "сомнение в глазах"
  • база становится спокойнее: меньше суеты, больше контроля
  • появляется ощущение: «я владею шагами и знаю, как станцевать их красиво»
блок 2. Женственная лексика в кубинской сальсе. Ч.2. Добавляем динамику
Про что блок:
  • 8 динамичных шагов (касино/гуапеа/шаг с точкой/dile que no/мамбо/мамбо компликадо/сьюзи-кью/бамболео) — доводим до уверенной подачи
  • учимся держать корпус и опору на скорости: чтобы энергия не превращалась в хаос
  • подключаем динамику: ширина, амплитуда, темп — без «дерготни»
  • плюс принципы рук и адаптация шагов под скорость и структуру трека
Результат после работы по блоку:
  • движения становятся плотнее, выразительнее и собраннее
  • быстрые песни перестают быть стрессом: вы "успеваете" телом
  • появляется ощущение мощности без суеты и лишней резкости
  • вы понимаете, где и когда уместно танцевать каждый шаг
Зачем повторять простые шаги? Вы же 100 раз их танцевали...

Отвечаю: потому что Женственность, естественность, Красота, музыкальность, пластичность — это критерий качества, а не количества движений.
Если человек танцует долго и знает много движений — это не всегда означает что он классно танцует.

Если шаги НЕ ПРОРАБАТЫВАЮТСЯ, то любой из них выглядит сыро, даже если это «новый крутой шаг который дал топовый препод». В первых блоках мы работаем именно на качество
Когда шаг отработан от макушки до кончиков пальцев — складывается все:

ОТРАБОТАНО

=

ТЕХНИЧНО

=

ПЛАСТИЧНО

=

ГАРМОНИЧНО

=

КРАСИВО

=

ЕСТЕСТВЕННО

=

РАССЛАБЛЕНО

=

…

Если лексика «сырая», всё остальное — связки, хореографии, соло на вечеринке — тоже выглядит сыро.

Над количеством мы работаем постоянно — стремимся к новым связкам и хорео.


но над качеством работать важнее — иначе все длинные и сложные связки выглядят сыро

СЫРО

=

НЕДОДЕЛАНО

=

НЕКРАСИВО

=

НЕЕСТЕСТВЕННО

=

ЗАЖАТО

=

НЕУВЕРЕННО

=

ДЕРЕВЯННО

=

...

Отзывы о работе по 1 и 2 блокам:

Начать
2 этап: блоки 3 и 4.
учимся изменять и комбинировать выученные шаги, избавляемся от чувства «танцую одно и то же»
блок 3. Секреты разнообразия: как из 16 шагов сделать 100+
Про что блок:
  • учимся видоизменять базу техниками: дробление, смена темпа, уровни, пространство, «свобода в базе»
  • делаем вариации из уже знакомого: меняем рисунок без новых связок
  • добавляем инструменты импровизации: чтобы танец не повторялся «по кругу»
  • подключаем руки/противоходы и логику, как собирать танец из базы
Результат после работы по блоку:
  • из знакомых шагов появляется десятки вариантов — танец перестаёт быть однообразным
  • уходит мысль «мне мало лексики" — появляется система разнообразия
  • вы легко меняете шаги под настроение и музыку, не теряясь
  • импровизация становится управляемой: вы знаете, чем усилить базу
блок 4. Вариации на отработанных шагах
Про что блок:
  • 5 вариаций на отработанном материале: собираем «готовые решения» из вашей базы
  • соединяем шаги и техники разнообразия в понятные связки-конструкторы
  • тренируем переходы и логичную сборку танца, чтобы не было «кусочков»
  • учимся держать цельную картинку: начало-развитие-пауза-продолжение
Результат после работы по блоку:
  • танец начинает «складываться» в цельную историю, а не в набор элементов
  • становится проще выходить из ступора: есть понятные варианты «что дальше»
  • движения выглядят более уверенно и осмысленно, меньше лишних метаний
  • на вечеринке появляется свобода: вы умеете собирать танец из базы быстро
«я танцую одно и то же» — если есть эта проблема, важно научиться видоизменять шаги.
Шаг сам по себе не фиксированный.

Его можно дробить, менять направление, сжимать, сдвигать по музыке, менять подачу — и он уже ощущается иначе.

Но если держаться за «как надо» и танцевать его исключительно «123 567 на зеркало" — конечно, это будет жутко скучно даже пару раз за один трек.

Посмотрите видео: некоторые шаги узнаваемы только когда прямо сказать, что это они. А парные элементы — guapea и dil que no вообще редко используют в соло, хотя они шикарно выглядят если сделаны не "по учебнику":
Начать
Этап 3. Разбавляем базовые шаги пластикой. учимся добавлять пластику как «в» шаги, так и останавливаться — делать «паузу» в шагах и добавлять женственные движения
Блок 5. Пластика и выразительность: как добавить, не выключаясь из базовых шагов
Про что блок:
  • пластика плеч, грудного отдела и бёдер: техника, контроль, безопасность
  • учимся включать напряжение/расслабление и поточность, чтобы пластика была живой
  • добавляем паузы для обыгрывания музыки (без развала базы)
  • тренируем «дозировку»: сколько пластики уместно и где она усиливает шаг
Результат после работы по блоку:
  • женственность появляется внутри шага: естественно, без переигрывания
  • уходит ощущение «пластика не идёт» — тело начинает слушаться
  • движения становятся мягче и вкуснее, а база остаётся устойчивой
  • вы знаете, как украшать танец пластикой и паузами так, чтобы это выглядело дорого
Пластика — это как чит-код для танца. Шагов и правда мало, даже с умением их варьировать. но сочетание умения видоизменять шаг + умения добавлять пластику между шагов — дает бесконечную возможность танцевать разнообразно.
Когда есть только шаги, танец превращается в набор точек.

А пластика — это то, что соединяет эти точки и даёт ощущение движения, а не схемы.

И как только появляется связка
вариации шага + пластика между шагами —
вдруг оказывается, что из тех же самых элементов можно танцевать по-разному.
этап 4. настраиваем Контакт «музыка — эмоции — движения».

Учимся находить рычаги, через которые «стандартные шаги» превращаются в ваши уникальные — за счет интерпритации музыки через свои ощущения.
Блок 6. Музыкальность: как читать музыку и подбирать движение под неё
Про что блок:
  • учимся слышать структуру трека и распределять базу по музыке: где плотнее, где легче
  • тренируем акценты, ритм, паузы/брейки — чтобы база «разговаривала» с музыкой
  • учимся подбирать решения под характер песни: настроение, энергия, плотность
  • переводим музыку в движение без усложнения лексикой — только на базе
Результат после работы по блоку:
  • вы перестаёте «шага́ть в счёт» и начинаете танцевать музыку
  • в танце появляется смысл: движения ложатся на трек осознанно
  • паузы перестают быть неловкими — становятся инструментом красоты
  • даже простая база выглядит профессиональнее за счёт точных акцентов и структуры
Блок 7. Эмоции и состояние: как перестать изображать и начать проживать. Экспериментальный блок.
Про что блок:
  • упражнения на состояние: раскачка эмоций и энергии без «актёрства»
  • одно движение в разных состояниях: учимся менять подачу, не меняя лексику
  • соединяем музыку + пластика + внутренний импульс, чтобы появился настоящий контакт
  • разбираем, что делать, если эмоции «рушат» технику и как держать баланс
Результат после работы по блоку:
  • танец становится живым: появляется подача, взгляд, присутствие
  • меньше зажатости под камерой и чужими глазами, больше уверенности
  • эмоция начинает идти из тела и музыки — выглядит естественно
  • вы умеете включать состояние так, чтобы оно усиливало базу и делало танец «магнитным»
Когда лексики и пластики достаточно — остается главное: пропускать через себя музыку, испытывать от этого эмоции и проявлять это в танце.
Именно испытывая эмоции от музыки и транслируя их через тело я испытываю тот самый пиковый кайф, свободу и радость от танца. Самостоятельно в соло или в паре — уже не важно.

Я с музыкой и кайфую от того, как могу проявить ее, как попадаю в звуки, как обрамляю музыку. Но без предыдущих этапов — шагов и пластики, это было бы сложно:)

Результат при тщательном прохождении курса:

  • Чистая, красивая база — без суеты, «дерганий» и ощущения «я стараюсь»
  • Умение видоизменять базовые шаги так, чтоб они смотрелись необычно, музыкально. и интересно (дробление, темп, уровни, пространство, пластика, состояние)
  • Музыкальность на базе: структура трека, акценты, паузы/брейки — чтобы вы танцевали музыку, а не "в счёт"
  • Женственность и пластика встроены в шаги 
  • Состояние и эмоция: контакт «музыка → тело → пластика», чтобы пластика была живой, а не выученной и механической
Отзывы о прохождении курса:
Начать
Курс подойдет, если вы сталкиваетесь с этими ощущениями:

Вам кажется, что вы уже все в сальсе знаете, но выходить в соло, импровизировать и собирать свои хореографии бывает дискомфортно:

3-5 лет занятий. Уже не новичок, но внутри часто бесит:
  • шаги выучены, а на вечеринке всё равно: «я будто не танцую, а перебираю движения из памяти»
  • хочется женственно, естественно и пластично, но ощущаешь «мельтешение», в голове все путается, нет уверенности в шагах
  • не хватает вариативности: вроде много знаешь, но танец быстро уходит в повтор шагов
  • если нет старшей группы в городе — качество проседает, и на фестивалях кажется, что откатилась назад
  • на видео часто: разбросано / роботично / новичково / «не по музыке», хотя старалась и внутри чувствовала иначе

Причина: упор и опора в чужие связки, а не свое умение подбирать шаги и работать с качеством тела

  • Что даст курс: систему работы с лексикой: как доводить шаги до качества, как делать их женственнее и выразительнее (чтобы включалось всё тело и руки шли от корпуса), как видоизменять шаги и добавлять пластику и как сохранять этот уровень даже после пауз.
1–2 года занятий. Ходишь на вечеринки, но часто:
  • танцуешь в соло одни и те же шаги (почти один базовый), и дальше просто не знаешь, чем продолжить
  • не можешь вспомнить связки
  • в городе нет соло / леди-стайл классов
  • нет удобства в шагах: ощущение, что тело тормозит, руки не слушаются, падаешь в поворотах, сбиваешься в переходах между шагами
  • в паре заваливаешься в поворотах, не успеваешь, и появляется ощущение, что ты не понимаешь ведение
  • на видео даже не хочется сниматься, есть страх: тело сковано, без задания не можешь сам танцевать

Причины: тело не проработано в базовых шагах: нет устойчивой базы (стопа-колени-таз-корпус), и поэтому и шаги, и повороты, и контакт в паре не держатся.

Что даст курс: поставить тело и качество базы так, чтобы шаги стали устойчивыми, появилось больше лексики, и в паре стало легче держаться в поворотах и понимать ведение.
  • в связках за преподом все круто, самостоятельно — ощущение неуверенности
  • лексика как будто недособрана: есть пробелы, и из-за этого нет полного ощущения уверенности
  • ты можешь танцевать, но иногда ловишь себя на мысли: «я не умею играть простыми шагами» — нет вкуса в моменте, нет свободы видоизменять шаги.
  • добавлять пластику некомфортно — потому что получается «змея» и танец перестает быть похожим на сальсу
  • на видео особенно бесит, когда выглядит разбросано / суетливо на твоём стаже, ощущение «я не понимаю как обыграть в музыку», хотя опыт большой

Причина: есть много связок, примерное понимание музыки, но нет полной системы работы с сальсой.

  • Что даст курс: закрыть пробелы и дать логику сборки: как менять шаги. как выбирать шаг под музыку, как не повторяться, чтобы даже простые шаги выглядели как осознанный, живой танец.
5–7 лет занятий. Уровень высокий, а ощущение «чего-то не хватает» всё равно сидит:
  • всё ещё часто не нравится, как ты выглядишь, особенно в импровизации — когда нет заготовленного хорео все будто разваливается
  • отказываешься от некоторых шагов, которые не нравятся, хотя их можно изменить под себя — но не знаешь как
  • нет чувство свободы в использовании сальсы — все время ощущения «мало лексики», «уже делала это сто раз»
  • движения и музыка не склеиваются: как будто танец отдельно, музыка отдельно, и нет ощущения, что ты управляешь этим
  • хочется ясной структуры: как доводить качество тела, как объяснять ученицам, почему у них «суета/робот», и что конкретно чинить
  • не зовут на МК, фесты, плохо набираются группы

Что даст курс: полная структура работы для себя и учеников:

  1. как собирать внешний вид:
качество шагов + пластика тела + вариативность шагов

2. как выстроить связь
музыка → выбор движения → подача.
Преподавание (или близко к этому):

Каждый урок это:

  • ВЫ СЧИТЫВАЕТЕ ПЛАСТИКУ И ПОДАЧУ
БОльшая часть танца передаётся через наблюдение. В уроке я прорабатываю даже самые простые шаги так, как танцую их в жизни —
на вечеринках, на видео, в импровизации.
Ваше тело «перенимает» эстетику.

  • ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР МЕХАНИКИ, ПЛАСТИКИ
Я не просто показываю — я проговариваю: на что смотреть, что чувствовать, какие мышцы должны включиться, где чаще всего теряется техника, как избежать частых ошибок.

  • ОТРАБОТКА ПОД СЧЕТ И ПОД МУЗЫКУ
Вы тренируетесь со мной — сначала под счёт, потом под музыку и получаете задание на отработку.
1. ОТРАБОТКА ПО ВИДЕО СО МНОЙ:
2. ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ ОТ КУРАТОРА
3. КОРРЕКТИРОВКА
Вы отправляете видео с отработкой. Куратор даёт обратную связь под ваш уровень:
  • если вы начинаете — обращаем внимание на ритм, опору, геометрию;
  • если вы уже двигаетесь уверенно — работаем с акцентами, скрутками, положением рук и пр.
В каждом уроке я разбираю движение от базы до нюансов — на откатке курса интересно было даже преподавателям.
Вы вносите в танец корректировки, пересдаёте видео и получаете обновлённые рекомендации или «одобрение» проходить дальше.

Курс можно проходить по одному блоку или сразу приобрести пакет

1. Проходить по одному блоку:
  • дольше обратная связь на один блок
  • тщательнее работа над деталями за более долгий срок (8 уроков на месяц)
  • больше подойдет новичкам 0-2 года в сальсе и среднему уровню 2-4 года

2. Проходить пакетом
  • более быстрое прохождение всей информации (от 1 урока в день)
  • сразу получаете доступ ко всей информации
  • подойдет для advanced и преподавателям
Начать с первого блока

«ЖЕНСТВЕННАЯ ЛЕКСИКА В КУБИНСКОЙ САЛЬСЕ»
Часть 1. Базовый минимум
— 3 месяца доступа (+возможность сохранить курс навсегда, если разрешить использовать ваши точки, А и Б*)
— неограниченное количество проверок от куратора на 4 недели
— все последующие блоки также можно будет покупать отдельно
3900₽
НАЧАТЬ →
Пакетные тарифы:
15600 рублей
-25%
11900 рублей
ТОЛЬКО ЛЕКСИКА
КУПИТЬ
  • 4 блока SALSA SPACE (только работа над базой):
⠀⠀• «Женственная лексика в кубинской сальсе. Базовый минимум»
⠀⠀• «Женственная лексика в кубинской сальсе. Добавляем динамику»
⠀⠀• «Секрет разнообразия: как из 16 шагов сделать 100+»
⠀⠀• «Вариации на отработанных шагах» 
⠀⠀• «Пластика и выразительность: как добавить, не выключаясь из сальсы»
⠀⠀• «Музыкальность: как читать музыку и подбирать движения под неё»
⠀⠀• «Эмоции и состояние: как перестать изображать и начать проживать»
  • 6 недель обратной связи куратора (ОС)
  • 6 месяцев доступа к материалам с даты покупки
  • общий чат с Катериной Мик
  • возможность сохранить курс навсегда (при разрешении использовать точки А и Б)
Тариф
КУПИТЬ
БАЗА + ПЛАСТИКА
Тариф
  • 5 блоков SALSA SPACE (база + пластка):
⠀⠀• «Женственная лексика в кубинской сальсе. Базовый минимум»
⠀⠀• «Женственная лексика в кубинской сальсе. Добавляем динамику»
⠀⠀• «Секрет разнообразия: как из 16 шагов сделать 100+»
⠀⠀• «Вариации на отработанных шагах» 
⠀⠀• «Пластика и выразительность: как добавить, не выключаясь из сальсы»
⠀⠀• «Музыкальность: как читать музыку и подбирать движения под неё»
⠀⠀• «Эмоции и состояние: как перестать изображать и начать проживать»
  • 8 недель обратной связи куратора (ОС)
  • 8 месяцев доступа к материалам с даты покупки
  • общий чат с Катериной Мик
  • возможность сохранить курс навсегда (при разрешении использовать точки А и Б)
19500 рублей
-30%
13900 рублей
КУПИТЬ
ПОЛНЫЙ КУРС
Тариф
  • 7 блоков SALSA SPACE (вся система целиком):
⠀⠀• «Женственная лексика в кубинской сальсе. Базовый минимум»
⠀⠀• «Женственная лексика в кубинской сальсе. Добавляем динамику»
⠀⠀• «Секрет разнообразия: как из 16 шагов сделать 100+»
⠀⠀• «Вариации на отработанных шагах» 
⠀⠀• «Пластика и выразительность: как добавить, не выключаясь из сальсы»
⠀⠀• «Музыкальность: как читать музыку и подбирать движения под неё»
⠀⠀• «Эмоции и состояние: как перестать изображать и начать проживать»
  • 12 недель обратной связи куратора (ОС)
  • 12 месяцев доступа к материалам с даты покупки
  • общий чат с Катериной Мик
  • возможность сохранить курс навсегда (при разрешении использовать точки А и Б)
27300 рублей
-35%
17900 рублей

ВАЖНО!


  • Курс нельзя пройти анонимно —вы начинаете с записи точки А — вашего уровня танцевания на данный момент
  • Каждый урок открывается после прохождения предыдущего. В идеале прохождение = записать видео задания. Но можно пройти уроки не сдавая задания (проставляя «+» в блоке ответов).
  • На 1 задание от старта урока до окончания (не включая вашу самостоятельную отработку) уходит не больше 20 минут.

Я сделала этот курс про «вроде бы простые шаги», потому что вижу, как тяжело тренироваться в одиночку:

Когда вы учитесь сами, вам приходится быть сразу всеми ролями:

  • МЕТОДОЛОГОМ — понимать, к какому результату вы идёте и как туда дойти

  • ТРЕНЕРОМ — держать регулярность и дисциплину и оценивать себя честно, но без самобичевания

  • УЧЕНИКОМ — который спокойно делает задания

В SALSA SPACE это уже не на вас.

Есть куратор, есть сроки, есть компания участниц — и появляется мотивация наконец делать то, что обычно откладываешь.

Система уже готова:
  • я собрала уроки
  • подобрала музыку
  • веду вас по шагам
  • даю задания
  • проверяю (через куратора) и помогаю довести до результата

А вам остаётся открыть урок и потренироваться — как ученик.
Начать
2000+ учеников онлайн со всего мира
Приглашенный преподаватель на сотни европейских и российских фестивалях
Дипломированный коуч, использует инструменты коучинга в работе с мышлением танцоров
@_katerina_mik
Катерина Мик
Ведущая курса
Начать
Отзывы учениц
  • .«Причесала» свои базовые шаги в плане чёткости исполнения, запомнила и научилась их дробить и миксовать в разном порядке.

    Появилась уверенность в смене движений, стала меньше думать о том, что же сделать дальше. 
    А ещё появилась уверенность, что мой танец выглядит вполне прилично, даже на этих казалось бы повторяющихся шагах. И это сразу добавило настроения. Даже если сбиваюсь с ритма или с шага — просто улыбаюсь и танцую дальше: с любой ноги, в любую сторону.

    Стала танцевать как-то легче, больше для себя, а не для кого-то постороннего, реагировать на музыку, не задумываясь сразу правильно это или нет (видео потом покажет 😅), в общем, выключаю «отличницу» и перфекциониста… 

    Очень нравится замедление и ускорение. Стало получаться понемногу. Хотя сначала это было сложно. Особенно паузы и остановки. 

    Катя, хочу в очередной раз сказать тебе большое спасибо за такую логичную и последовательную подачу материала. Не могу сказать, что я занималась каждый день, но тем не менее результат на лицо — мои знания и умения переходят в навыки.
    Алёна Шевченко 
  • Танец стал намного более аккуратным, четким и осознанным. Начал работать корпус, в точке Б заметны ротации, а в точке, А их совсем не было. Руки стали менее хаотичными, хотя сейчас я их пока оставляю базовыми. Они стали работать не сами по себе, а от импульса корпуса. Внутри появилась уверенность в своём танце и в следующем шаге. 

    Во время танца я ощущаю себя более уверенной в себе и свободной, напряжение начало уходить и стали появляться спокойствие и рассабленность. 

    Блок баз стал для меня откровением, никогда раньше я не прорабатывала шаги настолько подробно и качественно. Как следствие процесс улучшения своей базы подарил уверенность в себе и своём танце, исчезла паника, хаос в голове успокоился, внутри появилось ощущение свободы и легкости. Импровизация раньше пугала, а теперь это источник вдохновения, поиск новых точек роста.
    Юлия Бордуляк 
  • Катюш, привет! 🫶 вот и закончился такой большой и важный для меня блок "Базы". Результатами очень довольна, неожиданностью стало, что базы то у меня практически и не было!

    Я бы сравнила точку А из самого первого задания, где я просто должна была станцевать как умею. Вот это прогресс мощный. 

    Там застывшая в базовом шаге вперед назад, не знающая что танцевать дальше)) полпесни в одном движении. 

    В конце блока точка Б: знание 16ти базовых шагов, понятны входы и выходы из когда-то сложных шагов (мамбо комликадо, бамболео). 

    Отработаны все косяки( конечно же не все и еще работаю😁), но всё же большая часть уже понятна и доработана. Меньше стало суеты. Уверена на 100% , что не застыну в одном шаге, когда придет момент соло на вечеринке! 

    То что изменилось всё- и подача, и уверенность в танцевании- это 100%! 🔥 Потому что появились знания во-первых, во-вторых миллион🤣 часов отработки! Естественно это приносит хорошие плоды!

    Чаще стала использовать "страшные" шаги-бамболео и мамбо копликадо. Потому что поняла суть плюс отработала. 

    Из нового- шаг мамбо директо, очень зашел👌 Немного побаиваюсь начинать, но уже есть продвижки! Стала дробить шаги, понравилось замедлять либо просто останавливаться и добавлять пластику. Всё это не так сложно, но в то же время делает танец интереснее, смотрибельней. 

    Общий итог, я думаю, просто теперь я знаю базу😁 Изменения налицо: была каша-малаша, стала более или менее компетентная танцовщица! 💃😁
    Катюш, еще раз большое спасибо! 🌸🌸🌸 Люблю, ценю и уважаю! 😘😘😘
    Светлана Колодизенко 
  • Ой🙈 Посмотрела свою точку А)

    Лучше: появилось более собранное, спокойное танцевание; немного успокоились руки; движения стали более женственными; более вязкое, заземлённое и разнообразное танцевание.

    Подача стала уверенней. Наверно потому, что знаю как танцевать, чтобы это было красиво (красиво включает качество исполнения).

    Ощущаю в танце себя свободнее, но хотелось бы быть ещё намного свободнее. Стала увереннее, но ещё больше уверенности мне придаст дальнейшая отработка базы и практика, которая, я уверена, поможет мне лучше ориентироваться в музыке, что даст мне большую свободу, уверенность и разнообразие.

    Разнообразила, попробовала и попробовала применять все, что было предложено в блоке База. Считаю, что все применимо и добавляет очень много разнообразия в танцевание.

    Особенно хочу выделить, что мое танцевание успокоилось, почти перестало быть разбросанным, стало более заземленным и немножко музыкальней.
    Оксана 
  • Вообще я в восторге от результата. Стало лучше все, техника, уверенность, знание шагов, самоощещуние.

    Все еще много думаю во время танца, и это видно на лице. Вслушиваюсь в музыку, боюсь сбиться с ритма, пропустить акценты. Но это уже лучше по сравнению с промежуточными точками, поэтому думаю с практикой это уйдет.

    Вообще-то теперь чувствую себя вальяжной кошкой)))

    Я вообще не знала наверное половину изученных шагов, или по крайней мере как их правильно делать. Все изученные техники были для меня открытием, менять ноги как захочется, делить шаги наполовину, оказывается так можно было)) 

    Видимо следующий шаг — практика чтобы все это не забыть и добавление пластики.

    Особенно хочу выделить насколько у меня хорошая дисциплина: заниматься регулярно 5 дней в неделю на протяжении 2 месяцев, несмотря на переезды, работу и другие заботы, такое реально не для всех. Самое главное это самоощущение, уверенность в себе, знание что я делаю.
    Ольга
  • Я не очень умею и люблю много писать, девочки в чатах прекрасно формулируют — блок невероятно полезный и продуктивный! Повторять, чистить, тренировать — это и дает результат, легкость и увереность.

    Я легче, сводобнее перехожу с шага на шаг, лучше слышу и чувствую музыку, быстрее и легче повторяю связки.
    Вижу уже свои ошибки, не все могу исправить пока, но понимаю куда нужно двигаться

    Ощущаю я себя гораздо свободнее и увереннее, получаю удовольствие. Лучше слышу блоки песни, начинаю думать как обыграть, а не просто протанцевать шаги

    Катя, мне 100% подходит принцип обучения здесь — максимум информации, все разжевано, разобрано, исправлено, повторено.
    Главное — делать, не лениться!
    Хочу дальше развиваться в импровизации и понимании музыки

    Соло перестало приводить в ступор.

    Благодарю от души! Катя — за эту чудесную возможность учиться у тебя, Олеся — за поддержку и очень ценные подсказки и комментарии!
    Елена
  • Появилась плавность, пропал "ужас -ужас, что делать дальше?", я впервые танцевала в удовольствие при включенной камере. 

    Все шаги мне были известны, но когда я танцевала соло, то в основном, использовала только 2-3. Благодаря 1,5 месяцам практики, они "уложились в голове и теле". Понравилось замедление и варианты дробления, смена направления и обыгрывание пространства.
    анонимно
  • Появилось спокойствие в танце и почти)) ушла суета , точно стало меньше вентиляторов в руках. Появилось уверенность в передвижении в пространстве, поворотов , смена уровней 

    Я знаю теперь направление, в котором мне работать и как работать. Спасибо за курс!!
    анонимно
  • Танец стал более уверенным благодаря
    - заготовкам связок
    - более уместным применением акцентов
    - лучшему пониманию участков музыки, где требуется ускорение (шаги на все 8 счетов)
    - лучшее ощущение пола как опоры

    Появилось больше уверенности, удовольствия от танца, т. к. какие-то технические моменты начинают получаться на автомате и остаются ресурсы на эмоциональную составляющую

    Основное понимание - возможность танцевать базу интересно и женственно благодаря пластике и определенной манере / ощущению танца. Красивый момент в танце можно создать не сложным футворком (не сколько им), а качественным исполнением более простого элемента и на подготовленном теле это намного проще сделать + остаются силы на эмоциональное проживание момента.
    анонимно