SALSA UPGRADE
Можно знать сотню комбинаций и всё равно выглядеть неуверенно.
А можно танцевать один шаг — и выглядеть красиво, женственно и уверенно. В Salsa Upgrade я показываю, как на 16 базовых шагах сальсы сделать сотню красивых вариаций.
Читай, как работает программа ↓
Я преподаю сальсу больше 13 лет и вижу проблему многих девушек:
Танцуют давно, знают шаги, выполняют движения — но:
- сомневаются в себе
- не выходят записываться в резюме
- недовольны собой.
И на региональных классах и на международных фестивалях картинка одинаковая.
Движения делают, ноне чувствуют себя достаточно красивыми в этих движениях, чтоб записаться, выставить видео, делать женственные движения.
На фестивалях и групповых классах я не успеваю дать ту степень внимания,
которая поможет разобраться с движениями так подробно, чтоб стеснение уходило, а уверенность выстраивалась объективно — на владении танцем.
Salsa Upgrade — моя попытка решить этот вопрос.
Знаете десятки, а иногда и сотни шагов, можете станцевать любую связку препода, на видео в толпе вполне довольны результатом — все получается в счет, движения делаете.
Но когда хочется просто потанцевать —
- под любимую песню дома и записать видео
- на вечеринке в паре с сильным партнером
- соло у танцпола, когда не пригласили на любимый трек
— всё куда то девается:
💃 В СОЛО
- теряется счёт — не понимаете, когда начать делать новый выученный шаг (не простой базовый и поворот, а что-то посложнее)
- считаете, что у вас недостаточно лексики
- не знаете, как вставить связку с урока, всё кажется «не к месту»
- движения повторяются, думаете «я танцую одно и то же»
🤝 В ПАРЕ
- стараетесь скопировать партнёра
- одновременно хочется, чтоб выпустили в соло, но теряетесь, когда все-таки отпускают
- хочется украсить парное танцевание фишками, бедрами, руками — но непонятно, как и когда, и кто учит это тренировать?
🎥 НА ВИДЕО
- не нравится смотреть на себя
- тело двигается разрозненно, особенно руки — живут своей жизнью, то висят, то прижаты, то "как у надувной куклы у заправки" (с)
- движения кажутся рваными, «деревянными», дёрганными, тормознутыми, зажатыми, напряженными
- «будто я просто шагаю под музыку, а не танцую»
- зажатые руки, зажатый корпус, потерянный взгляд, паузы неловкие
Причина — изучение лексики сальсы «вширь», а не вглубь.
Красота — это критерий качества, а не количества движений.
Качество нарабатывается все более и более глубокой проработкой деталей с каждым годом.
В связках вы учите сотни шагов: рядом стоят шаги из сальсы и из афро, потом вкрапление чачача и пилона, переход в румбу и еще пара шагов сальсы.
А на следующем занятии вы снова учите те же шаги, но в новой последовательности.
Весело, круто, быстро, драйвово.
Но весь фокус уходить в запоминание ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ, а не в отработку нюансов работы тела.
Если шаги НЕ ПРОРАБАТЫВАЮТСЯ, то любой из них выглядит сыро, даже если это «новый крутой шаг который дал топовый препод»
Если лексика «сырая», всё остальное — связки, хореографии, соло на вечеринке — тоже выглядит сыро.
СЫРО
=
НЕКРАСИВО
=
НЕЕСТЕСТВЕННО
=
ЗАЖАТО
=
НЕУВЕРЕННО
=
ДЕРЕВЯННО
=
...
Вы все видите, все понимаете, и говорите себе: «Надо просто больше тренироваться»
У многих просто нет инструментов.
Вы приходите в зал, или встаете дома перед зеркалом и пытаетесь сделать то же, что делали в зале — вспомнить «а какой там шаг мы делали…»:
НО Если ваша цель — красота, то Важно отрабатывать качество одного шага, а не вспоминать разные шагов.
- Где и на какой счет начинается и заканчивается движение.
- Как работает тело в деталях — стопа, колени, корпус, руки, бёдра
- Как сделать движение мягче и женственнее или наоборот — чётче и грубее.
Если нет понимания, что именно делает движение красивым, — никакое «тренить больше» не спасёт.
Проблема не в усилиях, а в фокусе: вы повторяете хореографию, вместо того чтобы учить тело работать правильно.
Пока нет этого знания, движения остаются поверхностными, даже если вы знаете сотню шагов.
На программе я разбираю десятки нюансов, которые действительно меняют танец.
Часто участницы впервые начинают видеть, что делает тело,
и именно в этот момент начинают расти — пластика становится живой, движения — осознанными, а техника — наконец видимой:
В этом главная идея salsa upgrade
я показываю каждый шаг вглубь
Те детали, которые делают простые шаги красивым, самодостаточным танцем.
Список шагов можно посмотреть ниже. Наверняка вы знаете если не все, то половину.
Логичный вопрос — зачем проходить уроки, если вы уже знаете шаги?
Ответ — вы знаете «верхушку" — базовую геометрию и счет. Но в каждом шаге десятки нюансов, и именно они важны для визуала. Без них не выйдет.
и еще десятки деталей для видоизменения шага в зависимости от музыки
перенести ногу с места на место в правильный счет — это уже шаг
но для достижения красоты ДОЛЖНО работать всё тело, не только ноги
В принципе — это действительно так. Если вы без критики к себе получаете удовольствие от попадания в счет и не хотите больше — не нужно ничего менять. Это действительно большая суть социальных танцев, где достаточно вовремя шагать и перемещаться, чтоб танцевать в кайф.
Но я знаю, что огромное количество девушек хочет танцевать красиво, женственно, аккуратно, естественно.
И здесь нужно осваивать нюансы работы тела. Не просто «делать» шаги, а владеть ими: как ставится стопа, где идёт вес, как корпус связан с бёдрами, откуда работают руки и еще десятки деталей.
Upgrade — это место, где собраны десятки деталей, из которых складывается танец даже на базовых шагах.
Я шаг за шагом показываю:
- как работает тело в каждом шаге — от пяток до макушки, и что делает движение женственным
- как перенос веса соединяет все движение: стопы, бёдра, корпус, голову и руки в одно целое — и убирает ощущение «Буратино», рваные, грубые движения;
- как появляется уверенность в теле, когда вы знаете, что делаете — и это видно на видео.
Женственность, мягкость, выразительность приходят сами — как побочный эффект правильно работающего тела.
Цель программы — научить Танцевать на «базовых» шагах сальсы красиво и спокойно за счёт точной механики тела:
- Каждую восьмерку танца понимать что делать, зачем и как сделать это красиво.
- Оформлять простые шаги женственно и естественно
- Отрабатывать наработанную механику до автоматизма.
Полная программа состоит из 7 модулей, но подход к прохождению гибкий
Список доступных модулей:
Отработка базовой лексики (2 модуля)
Усложение и видоизменение базовой лексики
Пластика как надстройка над базовой лексикой
Применение фундаментальных техник танца в сальсе
Работа с эмоциями на базовой лексике
Музыкальность на базовой лексике - способы достижения
Вы точно сможете выделить это время даже с плотным графиком.
Занимайтесь в режиме «хобби» — 2–3 раза в неделю
🎧 Практика между уроками
Между занятиями предлагаем дя тренировки 2–3 трека в день, чтобы тело уложило материал и движения “сели”.
💪 Комфортный тайминг тренировки
Оптимальный формат: 30 минут со мной + 30 минут самостоятельной работы.
Часто кураторов захватывает процесс, и мы обнаруживаем на платформе целые полотна текста или аудио на полчаса со скринами ваших движений с разбором кадр за кадром🤪
- Разбирает ваши видео детально — до результата.
Вы проходите урок столько раз, сколько нужно: отработки принимаются без ограничений.
- Даёт конкретные рекомендации.
где поставить стопу, как распределить вес, как повернуть локоть и лопатку, в каком счёте сделать паузу, где движение теряет баланс или музыкальность. Не универсальные советы, а точечная настройка движений под вас.
- Работает именно с вашим уровнем.
новичкам помогает собрать ритм и опору, уверенным танцорам — проработать скрутки, акценты и подачу. Если вы — Advanced или преподаёте, я беру вас под кураторство лично (после предварительного знакомства).
Обратная связь от преподавателей на каждый урок — до результата
💡Как устроен один урок
- СЧИТЫВАНИЕ ПЛАСТИКИ И ПОДАЧИ
БольшАя часть танца передаётся через наблюдение. В уроке я прорабатываю даже самые простые шаги так, как танцую их в жизни —
на вечеринках, на видео, в импровизации.
Здесь тело «перенимает» эстетику.
- ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР МЕХАНИКИ, ПЛАСТИКИ
Я не просто показываю — я проговариваю:
на что смотреть, что чувствовать, какие мышцы должны включиться, где чаще всего теряется техника, как избежать частых ошибок.
- ОТРАБОТКА ПОД СЧЕТ И ПОД МУЗЫКУ
Вы тренируетесь со мной — сначала под счёт, потом под музыку. Проверяете, где движение садится, а где тело «спотыкается».
- если вы начинаете — обращаем внимание на ритм, опору, геометрию;
- если вы уже двигаетесь уверенно — работаем с акцентами, скрутками, положением рук.
ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
Вы прорабатываете материал по моим рекомендациям и снимаете визуал с моего
и при этом получаете обратную связь —
одну из самых важных вещей для постоянного роста в танце.
Красивая работа тела рождается от постоянной наработки и анализа всех нюансов тела — самостоятельно или с наставником
Главная причина, почему люди не растут в танце:
индивидуальные занятия слишком дороги,
а самостоятельная отработка редко случается корректно — непонятно, что именно нужно делать, отрабатывать, исправлять и неясно как исправлять.
Сложно быть себе:
- и методологом, который может провести
- и тренером, который держит занятие
- и оценивать свои движения без излишней самокритики
- и, собственно, просто отрабатывать задания
Но без внешнего взгляда тело закрепляет ошибки, искажает механику и теряет логику движений.
Поэтому обратная связь от куратора — главная часть программы.
ЖЕНСТВЕННАЯ ЛЕКСИКА В КУБИНСКОЙ САЛЬСЕ. Часть 2. Добавляем динамику.
- Разбираем контроль механики тела на больших шагах и в динамичной музыке.
- Учимся сохранять техничность в сочетании с женственностью и пластичностью.
- Бонус: рекомендации, когда какой шаг использовать в зависимости от структуры музыки
- Бонус при выполнении всех уроков: принципы работы рук, которые будут работать, какой бы шаг вы не взяли. Вариации работы рук в поворотах.
ЖЕНСТВЕННАЯ ЛЕКСИКА В КУБИНСКОЙ САЛЬСЕ. Часть 1. Базовый минимум
- Каждый шаг отрабатываем от пяток до макушки - Переносы веса, работу стоп, корпуса, бёдер и рук.
- Разберем ошибки: почему болтает даже на шагах на месте, руки «куриные лапки» и все время хочется смотреть в пол.
- Бонус: полный урок «самоанализ шагов» для самостоятельного отслеживания и коррекции новой лексики
- Бонус при выполнении всех уроков: «Что делать, если не знаете, куда деть руки в танце?»
Детали, которые отличают топа от продолжающего
- Микродетали, из которых складывается дорогой и выразительный танец: центр, заземлённость, ротации, контракт-релиз, дыхание, линии и flow.
- Настройки тела, которые должны работать всегда — сохранять ось, баланс и дыхание, чтобы каждое движение выглядело уверенно и естественно.
- Как рождается поток: начало, развитие и завершение движения, чтобы танец «тёк», а не ломался на куски.
- Работа рук: импульс, выведение, мягкость, согласованность с телом.
Музыкальность. Как читать музыку и подбирать движение под неё
- Структуру трека: как устроены интро, тема, монтуно, мамбо и кода — и почему шаги нельзя танцевать одинаково на всём протяжении песни.
- Принципы распределения движений по музыкальной форме: как читать начало и конец фразы, квадрата, части песни.
- Как подбирать базовые шаги под разные участки композиции: где разгон, где плотность, где «воздух».
- Как танцевать разные слои музыки — ритм, мелодию, акценты, паузы — и понимать, куда телу «ответить».
- Учимся добавлять в танец паузы, не вызывая ощущения «че она остановилась?»
Секрет разнообразия: как из 16 шагов сделать 100+
- Как перестать видеть в базе однообразную последовательность шагов и научиться десятке способов использовать каждый из них по-разному.
- Как использовать базовые шаги музыкально и танцевать под любую песню — от мягкого Abreu до драйвового Elito Reve — на одной и той же лексике.
- Как менять один и тот же шаг минимум пятью способами: дробление, темп, уровни, динамику и работу с пространством.
Пластика и выразительность. Как добавить, не выключаясь из базовых шагов
- Принципы встраивания пластики в танец: когда её добавлять, в какой части шага или музыкальной фразы она уместна.
- Структуру пластики — как она подчиняется ритму и логике, а не превращается в хаотичную «змеюку».
- Два способа интеграции: внутри шага — через работу корпуса, бёдер и рук; между шагами — в остановках, переходах и замедлениях.
- Как телом обыгрывать разные слои музыки — вокал, трубы, хор, мелодию — и при этом не терять базу.
- Почему «больше пластики» не значит «лучше»: как сохранить баланс между выразительностью и музыкальной структурой.
Эмоции и состояние — как перестать изображать и начать проживать
- Как работать с состоянием: взгляд, присутствие, внимание зрителя, уверенность в съёмке и в паре — чтобы не теряться, когда на вас смотрят.
- Как «входить в состояние» — находить внутренний центр, из которого рождается движение, а не просто техника.
- Как тело перестаёт сжиматься, когда вы действительно чувствуете, а не играете в эмоции.
- Сценичность: как удерживать внимание зрителя.
- Сценичность и уверенность в паре и перед камерой — как не «теряться», когда внимание направлено на вас.
Кто приходит на программу?
- Недовольные продолжающие
«Я знаю много шагов, но на видео движения выглядят суетливо. Пластика не идёт, шаги теряют уверенность. Кажется, что умею больше, чем показываю — просто тело не слушается».
Мы разберём, почему техника не проявляется в теле. Настроим базу, центр и музыкальность так, чтобы движения выглядели на ваш уровень
- Учились “на скорую руку”
«Я ходила на фесты, марафоны, классы — но ничего не закрепилось. После каждого курса возвращаюсь к тому же ощущению “что-то не то”».
Мы соберём систему из ваших знаний: объясним принципы красивой работы тела, а не комбинации тысячи движений.
- Давно танцуют, но не чувствуют прогресса
«Хожу на занятия годами, но кажется, что стою на месте. Видео — такие же, как два года назад».
Мы разберём, где именно остановился рост: техника, восприятие музыки, внимание или тело. После этого шаги станут точнее, а танец — осознаннее и зрелее.
- Преподаватели, которые хотят усилить технику или взять методологию себе
Что даёт программа
- Чистоту движений. Тело перестаёт «сыпаться», это про ваши «я неуклюжая», «я суечусь», «я дергаю руками»
- Контроль. Вы начинаете понимать, что именно делает каждая часть тела — где теряется вес, где перетянуто, где не хватает амплитуды. Движения перестают быть случайными.
- Красоту без сложной лексики. Тело двигается по правилам, и от этого выглядит красиво, женственно и естественно.
Результат не приходит внезапно — он накапливается.
- Каждый комментарий куратора, каждое повторение делает тело чуть точнее. Уже через несколько недель разница становится заметна окружающим.
- .«Причесала» свои базовые шаги в плане чёткости исполнения, запомнила и научилась их дробить и миксовать в разном порядке.
Появилась уверенность в смене движений, стала меньше думать о том, что же сделать дальше.
А ещё появилась уверенность, что мой танец выглядит вполне прилично, даже на этих казалось бы повторяющихся шагах. И это сразу добавило настроения. Даже если сбиваюсь с ритма или с шага — просто улыбаюсь и танцую дальше: с любой ноги, в любую сторону.
Стала танцевать как-то легче, больше для себя, а не для кого-то постороннего, реагировать на музыку, не задумываясь сразу правильно это или нет (видео потом покажет 😅), в общем, выключаю «отличницу» и перфекциониста…
Очень нравится замедление и ускорение. Стало получаться понемногу. Хотя сначала это было сложно. Особенно паузы и остановки.
Катя, хочу в очередной раз сказать тебе большое спасибо за такую логичную и последовательную подачу материала. Не могу сказать, что я занималась каждый день, но тем не менее результат на лицо — мои знания и умения переходят в навыки.Алёна Шевченко - Танец стал намного более аккуратным, четким и осознанным. Начал работать корпус, в точке Б заметны ротации, а в точке, А их совсем не было. Руки стали менее хаотичными, хотя сейчас я их пока оставляю базовыми. Они стали работать не сами по себе, а от импульса корпуса. Внутри появилась уверенность в своём танце и в следующем шаге.
Во время танца я ощущаю себя более уверенной в себе и свободной, напряжение начало уходить и стали появляться спокойствие и рассабленность.
Блок баз стал для меня откровением, никогда раньше я не прорабатывала шаги настолько подробно и качественно. Как следствие процесс улучшения своей базы подарил уверенность в себе и своём танце, исчезла паника, хаос в голове успокоился, внутри появилось ощущение свободы и легкости. Импровизация раньше пугала, а теперь это источник вдохновения, поиск новых точек роста.Юлия Бордуляк - Катюш, привет! 🫶 вот и закончился такой большой и важный для меня блок "Базы". Результатами очень довольна, неожиданностью стало, что базы то у меня практически и не было!
Я бы сравнила точку А из самого первого задания, где я просто должна была станцевать как умею. Вот это прогресс мощный.
Там застывшая в базовом шаге вперед назад, не знающая что танцевать дальше)) полпесни в одном движении.
В конце блока точка Б: знание 16ти базовых шагов, понятны входы и выходы из когда-то сложных шагов (мамбо комликадо, бамболео).
Отработаны все косяки( конечно же не все и еще работаю😁), но всё же большая часть уже понятна и доработана. Меньше стало суеты. Уверена на 100% , что не застыну в одном шаге, когда придет момент соло на вечеринке!
То что изменилось всё- и подача, и уверенность в танцевании- это 100%! 🔥 Потому что появились знания во-первых, во-вторых миллион🤣 часов отработки! Естественно это приносит хорошие плоды!
Чаще стала использовать "страшные" шаги-бамболео и мамбо копликадо. Потому что поняла суть плюс отработала.
Из нового- шаг мамбо директо, очень зашел👌 Немного побаиваюсь начинать, но уже есть продвижки! Стала дробить шаги, понравилось замедлять либо просто останавливаться и добавлять пластику. Всё это не так сложно, но в то же время делает танец интереснее, смотрибельней.
Общий итог, я думаю, просто теперь я знаю базу😁 Изменения налицо: была каша-малаша, стала более или менее компетентная танцовщица! 💃😁
Катюш, еще раз большое спасибо! 🌸🌸🌸 Люблю, ценю и уважаю! 😘😘😘Светлана Колодизенко - Ой🙈 Посмотрела свою точку А)
Лучше: появилось более собранное, спокойное танцевание; немного успокоились руки; движения стали более женственными; более вязкое, заземлённое и разнообразное танцевание.
Подача стала уверенней. Наверно потому, что знаю как танцевать, чтобы это было красиво (красиво включает качество исполнения).
Ощущаю в танце себя свободнее, но хотелось бы быть ещё намного свободнее. Стала увереннее, но ещё больше уверенности мне придаст дальнейшая отработка базы и практика, которая, я уверена, поможет мне лучше ориентироваться в музыке, что даст мне большую свободу, уверенность и разнообразие.
Разнообразила, попробовала и попробовала применять все, что было предложено в блоке База. Считаю, что все применимо и добавляет очень много разнообразия в танцевание.
Особенно хочу выделить, что мое танцевание успокоилось, почти перестало быть разбросанным, стало более заземленным и немножко музыкальней.Оксана - Вообще я в восторге от результата. Стало лучше все, техника, уверенность, знание шагов, самоощещуние.
Все еще много думаю во время танца, и это видно на лице. Вслушиваюсь в музыку, боюсь сбиться с ритма, пропустить акценты. Но это уже лучше по сравнению с промежуточными точками, поэтому думаю с практикой это уйдет.
Вообще-то теперь чувствую себя вальяжной кошкой)))
Я вообще не знала наверное половину изученных шагов, или по крайней мере как их правильно делать. Все изученные техники были для меня открытием, менять ноги как захочется, делить шаги наполовину, оказывается так можно было))
Видимо следующий шаг — практика чтобы все это не забыть и добавление пластики.
Особенно хочу выделить насколько у меня хорошая дисциплина: заниматься регулярно 5 дней в неделю на протяжении 2 месяцев, несмотря на переезды, работу и другие заботы, такое реально не для всех. Самое главное это самоощущение, уверенность в себе, знание что я делаю.Ольга - Я не очень умею и люблю много писать, девочки в чатах прекрасно формулируют — блок невероятно полезный и продуктивный! Повторять, чистить, тренировать — это и дает результат, легкость и увереность.
Я легче, сводобнее перехожу с шага на шаг, лучше слышу и чувствую музыку, быстрее и легче повторяю связки.
Вижу уже свои ошибки, не все могу исправить пока, но понимаю куда нужно двигаться
Ощущаю я себя гораздо свободнее и увереннее, получаю удовольствие. Лучше слышу блоки песни, начинаю думать как обыграть, а не просто протанцевать шаги
Катя, мне 100% подходит принцип обучения здесь — максимум информации, все разжевано, разобрано, исправлено, повторено.
Главное — делать, не лениться!
Хочу дальше развиваться в импровизации и понимании музыки
Соло перестало приводить в ступор.
Благодарю от души! Катя — за эту чудесную возможность учиться у тебя, Олеся — за поддержку и очень ценные подсказки и комментарии!Елена - Появилась плавность, пропал "ужас -ужас, что делать дальше?", я впервые танцевала в удовольствие при включенной камере.
Все шаги мне были известны, но когда я танцевала соло, то в основном, использовала только 2-3. Благодаря 1,5 месяцам практики, они "уложились в голове и теле". Понравилось замедление и варианты дробления, смена направления и обыгрывание пространства.анонимно - Появилось спокойствие в танце и почти)) ушла суета , точно стало меньше вентиляторов в руках. Появилось уверенность в передвижении в пространстве, поворотов , смена уровней
Я знаю теперь направление, в котором мне работать и как работать. Спасибо за курс!!анонимно - Танец стал более уверенным благодаря
- заготовкам связок
- более уместным применением акцентов
- лучшему пониманию участков музыки, где требуется ускорение (шаги на все 8 счетов)
- лучшее ощущение пола как опоры
Появилось больше уверенности, удовольствия от танца, т. к. какие-то технические моменты начинают получаться на автомате и остаются ресурсы на эмоциональную составляющую
Основное понимание - возможность танцевать базу интересно и женственно благодаря пластике и определенной манере / ощущению танца. Красивый момент в танце можно создать не сложным футворком (не сколько им), а качественным исполнением более простого элемента и на подготовленном теле это намного проще сделать + остаются силы на эмоциональное проживание момента.анонимно
