Обратная связь от преподавателей на каждый урок «до последнего»

Повтор спустя даже 2−3 месяца гарантированно дает ощущение «блин, а в прошлый раз я это не услышала».

Через полгода отработок то же движение ощущается иначе. Потому что тело стало точнее и в мозгу «освободилось место», чтоб отработать еще больше нюансов.

Эта программа — как «сальса-тренажёрка», в которую возвращаются снова и снова

Чтобы движения становились чище, пластика разнообразнее, а вы увереннее с каждым месяцем. Не обязательно проходить программу с куратором повторно, но важно пересматривать и чистить свои движения постоянно.

В каждом блоке 8-10 уроков в месяц + бонусы

Чтобы тело успело уложить нюансы, а вы — осознать материал между уроками. Вы точно можете выделить это время в месяц — и увидеть прогресс без перегрузки.

Между уроками — наработка по 2-3 песни на один навык. Дополнительные задания для тех, кто хочет и может заниматься чаще.

Вы выбираете направление, в котором хотите развивать свою сальсу в ближайший месяц

Часто кураторов захватывает процесс, и мы обнаруживаем на платформе целые полотна текста или аудио на полчаса со скринами ваших движений с разбором кадр за кадром🤪

Отработка базовой лексики (2 части)

Усложение и видоизменение базовой лексики

Пластика поверх изученной лексики

Техники классического танца для сальсы

Работа с эмоциями на базовой лексике

Способы встроить базовую лексику в музыку

Один и тот же базовый шаг можно и нужно учить «послойно», задействуя все больше мышц, все больше и больше усложняя детали.

ЖЕНСТВЕННАЯ ЛЕКСИКА В КУБИНСКОЙ САЛЬСЕ.

Часть 1. Базовый минимум

• Поймете, как даже самые простые шаги сделать уверенными, аккуратными, естественными и легкими — без шума, лишних дерганий и сомнения в глазах.
• Даже элементарные шаги считываются как танец продвинутого танцора, исчезает нервозность и суета
• Техническая чистота и оформленность делат шаги женственными по умолчанию
• Поймете, как работают над базой топы и внедрите в свои тренировки нужные элементы
• Сделаете большой шаг к уверенности усвободе: «я знаю, что делаю и как сделать это красиво»

• Работаем с 8 шагами сальсы: шаг на месте, поворот на месте, базовый шаг вперёд-назад, шаг в стороны, кросс, диагональ, правый и левый поворот.
• Пошаговый алгоритм выстраивания шага от пяток до макушки. Переносы веса, работу стоп, корпуса, бёдер и рук.
• Логику движений в каждом шаге.
• Связь между механикой тела и визуальной эстетикой.
• Принципы, которые дают согласованность всего тела
• Разберем ошибки: почему болтает даже на шагах на месте, руки «куриные лапки» и все время хочется смотреть в пол. Причины расхлябанности и неустойчивости в базовых движениях.

ЖЕНСТВЕННАЯ ЛЕКСИКА В КУБИНСКОЙ САЛЬСЕ.

Часть 2. Добавляем динамику.

• Движения становятся плотными, собранными и выразительными. Если вы хотите танцевать шире и энергичнее — это не выглядит как суета. Энергия читается, но не захлестывает.
• Поймете, чего не хватает большинству танцоров, из-за чего они выглядят неловко на быстрой музыке
• Исчезает суета и напряжение при повышении энергии музыки — тело успевает за динамикой трека.

• 8 шагов: мамбо, мамбо компликадо, касино, сьюзи-кью, бамболео, шаг с точкой, гуапеа, dile que no.
• Как контролировать корпус при больших шагах и в динамичной музыке.
• Как меняется работа тела при быстрых и динамичных шагах. Сохраняем устойчивость, техничность и точность.
• Навык делать выразительные движения женственно и пластично

Детали тела. Детали, которые отличают топа от продолжающего

• Понимаете детали, которые позволяют танцу выглядеть «дорого»: тело работает с нюансами, которые отличают профессионала.
• Исчезают мелкие ошибки, портящие общую картинку — теряющийся центр, перекошенные плечи, зажатое дыхание.
• Появляется контроль и ощущение потока: каждое движение начинается, продолжается и заканчивается осознанно.
• Танец становится выразительным и зрелым без показной сложности.

• Микродетали, из которых складывается дорогой и выразительный танец: центр, заземлённость, ротации, контракт-релиз, дыхание, линии и flow.
• Настройки тела, которые должны работать всегда — сохранять ось, баланс и дыхание, чтобы каждое движение выглядело уверенно и естественно.
• Как рождается поток: начало, развитие и завершение движения, чтобы танец «тёк», а не ломался на куски.
• Работа рук: импульс, выведение, мягкость, согласованность с телом.

Пластика и выразительность.

Как добавить, не выключаясь из базовых шагов

• Пластика становится органичной частью танца: она подчёркивает ритм, а не разрушает его.
• Исчезает ощущение «надувной фигуры у заправки»: тело двигается естественно и со вкусом.
• Появляется лексика для музыкальных акцентов.
• У вас появляется способ выразить ваши чувства от вокала и мелодии (а не только от ритма).
• Танцор начинает осознанно управлять пластикой: когда, сколько и зачем её добавлять.

• Принципы встраивания пластики в танец: когда её добавлять, в какой части шага или музыкальной фразы она уместна.
• Структуру пластики — как она подчиняется ритму и логике, а не превращается в хаотичную «змеюку».
• Два способа интеграции: внутри шага — через работу корпуса, бёдер и рук; между шагами — в остановках, переходах и замедлениях.
• Как телом обыгрывать разные слои музыки — вокал, трубы, хор, мелодию — и при этом не терять базу.
• Почему «больше пластики» не значит «лучше»: как сохранить баланс между выразительностью и музыкальной структурой.

Музыкальность. Как читать музыку и подбирать движение под неё

• Вы перестаёте двигаться по счёту и начинаете танцевать внутри музыки: чувствуете начало и конец фразы, квадрат, паузу.
• Танец становится осмысленным — шаги распределяются по треку логично, а не «скопом».
• Появляется ощущение контакта с музыкой: движения совпадают с её дыханием и характером.
• Даже простые шаги начинают звучать музыкально, потому что вы выбираете их осознанно.
• Возникает вдохновение от собственного танца: вы не просто повторяете, а разговариваете с музыкой.

• Структуру трека: как устроены интро, тема, монтуно, мамбо и кода — и почему шаги нельзя танцевать одинаково на всём протяжении песни.
• Принципы распределения движений по музыкальной форме: как читать начало и конец фразы, квадрата, части песни.
• Как подбирать базовые шаги под разные участки композиции: где разгон, где плотность, где «воздух».
• Как танцевать разные слои музыки — ритм, мелодию, акценты, паузы — и понимать, куда телу «ответить».
• Учимся добавлять в танец паузы, не вызывая ощущения «че она остановилась?»

Эмоции и состояние — как перестать изображать и начать проживать

• Понимаете, как сделать танец живым и настоящим —не «отработанным», а прожитым.
• Понимаете, как снять зажатость при чужих взглядах и камере: остаётся ощущение контакта с собой и музыкой.
• Танец начинает передавать смысл и состояние, а не просто выученное движение.
• Эмоции выглядят достоверно: тело перестаёт «врать».
• Танец превращается в форму общения и творчества, а не только демонстрацию техники.

• Как работать с состоянием: взгляд, присутствие, внимание зрителя, уверенность в съёмке и в паре — чтобы не теряться, когда на вас смотрят.
• Как «входить в состояние» — находить внутренний центр, из которого рождается движение, а не просто техника.
• Как тело перестаёт сжиматься, когда вы действительно чувствуете, а не играете в эмоции.
• Сценичность: как удерживать внимание зрителя.
• Сценичность и уверенность в паре и перед камерой — как не «теряться», когда внимание направлено на вас.